水象星座,活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈,右江论坛

活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈

黄宾虹曾在一幅《仿唐人白描山水》山水画上题到:“唐人最重白描法,主干既成,水墨丹青无施不行。然用笔贵中锋,又称‘铁线皴’,元季以后知之者罕矣。”

黄宾虹这幅画全以线条勾皴而成,打点也不多,山体树木略施花青,很少晕染,更没有咱们寻常所看到的积墨。

白描画在唐代现已很盛行,成为了一门独立的艺术和画法。线描画好了,可着墨色,也可不着。不作晕染,不施墨色,其实更能杰出骨线,更简单让咱们清楚地赏识到线条的活动之美。唐代大画家吴道子画五百里嘉陵山水“一日而毕”便是画的线描稿,与李思训“期月之工”画的嘉陵山水,“皆成妙品”。

尽管画史上说吴道子“有笔无墨”,但仍被称为“画圣”。徐悲鸿倾其全力收藏的《八十七神仙卷》也是线描画。罗家英

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黄宾虹十分重视线描在山水画中的重要作用,线描山水画也是黄宾虹著作的一个重要组成部分。黄宾虹的线描山水画主要有三种方式。

一是作为独立的山水画创水象星座,活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈,右江论坛作,如《仿唐人白描山水》和《水村图》,但这类著作很少。

二是临古画稿,即所谓的以勾古画法所临画稿。

三是写生画稿,也是以勾古画法写生的画稿。

临古画稿与写生画稿这两类著作最多,其平生临染色体古与写水象星座,活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈,右江论坛生画稿数以万计。古人所谓名人三担稿,描摹与写生俱存粉本,这一点黄宾虹做到了。

黄宾虹的这些线描稿既能够作为创造的资料,许多也是其创造的第一步、第一遍,但一起也能够作为独立的艺术著作来赏识。

黄宾虹曾在其《自叙生平》中说道:“(在北平常)有索观拙画者出素日所作纪游画稿以示之,多至万余页,悉草草勾勒于粗麻纸上,不加皴染。”可见黄宾虹是把这些写生稿作为山水画著作来给人看的,而不仅仅作为创造的资料。

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勾线描稿、画线描画最能检测画家夫人电影的线条功力和笔法的纯粹性,难以藏拙。其着笔必须用中锋,笔法全从书法得来,以书入画。

真草隶篆的各种笔法使中国画的笔法得以丰厚并千变万化。黄宾虹的启蒙教师早就教训他作画要“当如作字法,笔笔宜清楚,方不至为画匠。”

对此,黄宾虹穷其终身,总结出了一整套的笔法理论,如闻名的“五笔七墨”论,“五笔”是指画线条及其它用笔要做到平、圆、留、重、变。

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黄宾虹还有许多谈笔法和线条重要性的论说,如:“各家历代真迹,以古人之精力万世不变,全在用笔之功力,如挽强弓,如举九鼎。”“画源书法,先学论书。

笔力上纸,能透纸背,以此作画,必不浅薄。”“用笔之法,从书法来。如作文之起承转合,不行紊乱;起要有锋,转有波涛,收笔须提得起。

一笔如此,千笔万笔,无不如此。”“画事精能,全重勾勒;勾勒既成,复加烘托。唐人真迹,二者兼长,细若游丝,匀如铁线。

勾勒之道,存于笔意。”“勾勒用笔,要有好事多磨;波是崎岖的形状,折是笔的改变方向。运读书手抄报内容用此法,可使线条不板涩;不会用者,所画的线条即无改变,亦即不能体现物体。

这种线条的体现办法,实为东方用笔之上乘。”……黄宾虹的线描山水画稿都是遵从这些用笔规律写出的,因而才干够作为独立的山水画著作来赏识,并经得起反复推敲玩味。

由于黄宾虹是研讨传统中国画笔法理论最深的人,而且是实践最多、画得最成功的人。这一点咱们从他那上万张山水线描画稿和数千幅山水画著作中能够得到证明。

所以,有志学习“黄派”山水画的人首先要操练线条基本功,多芍药花勾线描画稿,不管写生和临古水象星座,活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈,右江论坛都要勾线描稿,一起再辅以各体书法。

这种基本功的操练其实是要贯穿一直的,黄宾虹终身都在做。程十发画人物也是从画连环画得以操练线条基本功,而且经常在画线描。

或许能够这样说,越是翰墨丰厚改变大的画,越是需求线条作支撑的,只要骨架坚实,才干承载更多血肉,这类典范以黄宾虹最为典型,在他那积了数十百遍墨与彩的黑乎乎的画面上,咱们仍能寻到他那“笔如屈铁”般的线条。

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这儿刊登的是黄宾虹的线描山水画著作。《水村图》是苏格拉底完好的一幅线描山水画创造精品,平远构图,细笔勾勒,稍作皴点,写东坡诗意,观之有疏朗空阔之感。

还有几幅是黄宾虹的写生稿,尽管是以线为主,但已把所画山型大体基本特征体现出来,线条用笔十分考究。《壮丽台》鸾翔凤翥,壮丽险恶,美好备至。《巫峡》以流通的线条,写出了行云流水,瀑布飞泉,奇美山峰。《华表峰正面》用笔左实右虚,山体严肃。

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别的出现的是黄宾虹的临古画稿。《临荆浩匡庐图》寥寥数笔,与咱们常见的雄伟壮丽、用笔繁复的《匡庐图》截然不同,但大概括还有。《临沈周》笔势飞动,苍莽大气,但看不出出自沈周。

《临米芾云山图》纯以焦墨写出,也有米画之意。而郭子仪《临巨然雪山图》更是高深,几条墨线就有了雪意,实在是大师才有的手笔。今世有些画家使出全身本领,竭尽一切技法来画雪景,却兴味索然,真值得咱们研讨。

从黄宾虹的写生画稿和临古画稿咱们不难看出,其写景不求似景,临古不求似古,所重者在用笔,在于线条的质量,寻求笔法,简单说便是寻求线条的美。

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黄宾虹的线描山水画有如一曲美丽的古典音乐,每一笔都是一个音符,笔笔写出,使人irvue玩味不尽,让咱们赏识到的是一水象星座,活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈,右江论坛种“单纯之美”、“精约之美”和“活动之美”。这便是其具有独立的艺术价值和审美柴胡疏肝散价值之地点。(徐本全)

虹庐画派艺术系列讲座(第三讲)中有黄宾虹的这么一句袅话“ 古来逸品画格,本多高人山人,自写性灵,不用求悦于人,即老子所谓知希为贵之旨。”

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《虹庐受学札记》(节选水象星座,活动的美——黄宾虹线描山水画浅谈,右江论坛)

(黄宾虹)先生游历时写景,多以定制之小张图画纸,以钢笔速写,游历归后,即移写于裱成之大册页之上,全以水墨为之,余每假以描摹,请先生改正。

先生作画谓操练手段要勤,不行脱功夫。故先生于晨起,或勾写纪游画稿于裱成之素页上,或对临古画,以粗麻纸勾勒留稿,寒暑无间。有时以朱色或赭色,于白纸上勾线八行作信简用,云画直线练手段最好。

先生尝与友人书云:“每日趁早晨用粗麻纸操练笔力作草书,以背景音乐求舒和之致,运之画中,已二十年,未连续之,但成篇幅结束者甚罕。”先生虽高年,其作画尚勤力务实如此财神到。

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先生勾画稿喜用粗麻纸。云粗麻纸近似元人所用之棉纸,宜为湿笔,使能发挥墨之功用,得淋漓之致,惟嫌纸质略粗耳。

勾勒为古法。先生云:“此二字后之学者多不属马的本年多大解。譬作圜形,上半圜谓之勾,下半圜谓之勒。如书法之横与直,勒与横同,而勾与直同。方薰尝云:叠石分山,在周边一笔,谓之勾勒。此是抽象言之。”

先生云:“金错刀是颤笔法,倪云林每喜以侧笔作金错刀法。其用笔一面光,一面毛,解此而积点能匀,防止流滑甜熟。后人不知,运笔左右委曲,成双面锯齿,则失之矣。”(文字由段泰坦之旅守虹供给)

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